Desde que el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza organizó, en el año 1978, el primer Coloquio de Arte Aragonés, estas jornadas, celebradas periódicamente abordando el estudio de distintos aspectos del patrimonio artístico de Aragón, han constituido un aliciente y un diáfano escaparate de la actividad investigadora de la Universidad de Zaragoza, y un excelente foro de encuentro donde investigadores, estudiosos y profesores, tanto de nuestra comunidad autónoma como de fuera de ella, han podido presentar sus aportaciones, fruto de su reflexión y trabajo personal que, sin duda, han permitido que podamos tener un conocimiento más extenso y profundo del Arte de Aragón.

Estos Coloquios, además, han constituido una eficaz vía de divulgación y de puesta en valor del patrimonio artístico de nuestra tierra que nos ha ayudado a tomar conciencia de la necesidad de conservarlo y legarlo a próximas generaciones como testimonio material de nuestra historia y de nuestra identidad.

XVIII COLOQUIO DE ARTE ARAGONÉS

EL TALLER ARTÍSTICO. DE MARCO FÍSICO A ESPACIO PERFORMATIVO

9, 10 y 12 noviembre de 2026. Patio de la Infanta - Museo Goya (Zaragoza)

El taller del artista se ha configurado, en el devenir histórico, como un espacio polivalente. Ha sido y es un ámbito físico, pero también emocional y simbólico, en el que tienen lugar procesos creativos complejos en los que la reflexión, la materialidad y la experimentación van de la mano. El taller puede entenderse como refugio del artista, lugar de trabajo y marco para las relaciones humanas. Vínculos como los que ligaban al maestro con los miembros de su familia, cuya participación en la práctica artística no siempre resulta sencilla de desentrañar, especialmente en el caso de las mujeres. También de los que implicaban al maestro con oficiales y aprendices, definiendo patrones de jerarquía y autoridad que han sido determinantes en la preservación y transmisión de los oficios. Además de estas conexiones, el taller acogió otras formas de relación personal que llegaron a convertirse en temas artísticos, como es el caso de los problemáticos lazos entre [el] artista y [la] modelo.

La complejidad del taller y su reformulación a través de los siglos, marcada por las tensiones sobrevenidas con otras instancias de creación, merecen un análisis en profundidad, una vez superada la idea romántica del creador solitario. La práctica artística es fruto de una dinámica de fuerzas cuya comprensión pasa por el propio conocimiento de la vida en el obrador de arte.

Coordinación científica: Carmen Abad Zardoya, Ana María Ágreda Pino.

Comité científico: Concepción Lomba Serrano, Ascensión Hernández Martínez, Pilar Biel Ibáñez, Mónica Vázquez Astorga, Juan José Carreras López, Elena Barlés Báguena, Isabel Yeste Navarro, Alberto Castán Chocarro, Rebeca Carretero Calvo, David Almazán Tomás.

Secretaría técnica: Ángela Melo, Jorge Rodríguez, Julia Iriarte y Nuria Sánchez.

INSCRIPCIÓN

Inscripciones en la siguiente dirección de correo electrónico:

coloquiodeartearagon@unizar.es

Inscripción libre hasta completar aforo. Plazo máximo: 2 de noviembre de 2026

PROGRAMA

XVIII Coloquio de Arte Aragonés

EL TALLER ARTÍSTICO. DE MARCO FÍSICO A ESPACIO PERFORMATIVO

PATIO DE LA INFANTA - MUSEO GOYA FUNDACIÓN IBERCAJA – MUSEO CAMÓN AZNAR

9, 10 y 12 noviembre  de 2026

Coordinación científica: Carmen Abad Zardoya y Ana María Ágreda Pino

DÍA 9 DE NOVIEMBRE

PATIO DE LA INFANTA

8.45 Entrega de credenciales

9.00 Presentación institucional del XVIII Coloquio de Arte Aragonés

9.30-10.30 Ponencia inaugural: Sofía Rodríguez Bernis (Directora del MNAD). No me mientas ¿eso viene de un taller artesano?

Sección 1: El taller: materialidad, creatividad y experimentación.

10.30-11.00 Ponencia. Juan Carlos Lozano López (UZ). Cuando el taller es el museo: el valor de la copia

11.00-11.15 Making-of. Juan Carlos Lozano López (UZ). El conocimiento del taller a través de la observación de las obras

11.15-11.30 Refresco

11.30 -12.00 Ponencia. Jesús Criado Mainar (UZ). El funcionamiento de los talleres de escultura durante la Edad Moderna: de los procesos formativos a las estrategias profesionales

12.00-12.30 Comunicaciones

12.30-13.00 Debate

Sección 2: La dimensión humana. Autoridad, autoría y transmisión del oficio.

16.30-17.00 Ponencia. Javier Ibáñez Fernández (UZ).

Los profesionales de la piedra y la renovación del Gótico final en Aragón

17.00-17.30 Ponencia. Amparo Martínez Herranz (UZ). La producción cinematográfica como creación colectiva. Luis Buñuel como director de equipos

18.10-18.15 Pausa

18.15-18.45 Presentación de las Actas de los XVI y XVII Coloquios de Arte Aragonés

DÍA 10 DE NOVIEMBRE

MUSEO GOYA

Sección 3: Aspectos socioeconómicos. La autonomía del artista y la relación con los clientes.

9.30-10.00 Ponencia. Jesús Pedro Lorente y Natalia Juan García (UZ). Museos y centros de arte contemporáneo aragoneses que programan residencias artísticas

10.00-11.00 Ponencia. Ana Diéguez Rodríguez (Directora del Instituto Möll). Rubens y el taller. El mito y la realidad.

11.00-11.15 Debate

11.15-11.30 Refresco

11.30-12.15 Comunicaciones

12.15.-13.15 Mesa redonda. Las fuentes gráficas como instrumento de formación y planificación. Intervienen:

Pedro Luis Hernando Sebastián (UZ). Técnicas y modelos compartidos en la decoración de las techumbres medievales hispanas: de la cerámica a la madera

Jorge Jiménez López (UZ). Sobre modelos, plantillas y bocetos en la creación del códice medieval

Carolina Naya Franco (UZ). El dibujo de joyas como herramienta de diseño: del aprendizaje a la especialización

Sección 4: El taller como tema. Su representación en distintos campos artísticos

16.30-17.00 Making-of.  La exposición “Solo Goya”

17.00-17.30 Ponencia José Luis Pano García (UZ) Patronos, maestros y proceso constructivo de las iglesias de salón aragonesas

18.00-19.00 Actividad práctica. Isaac González Gordo (conservador-restaurador). En la mente del artista. De la materia a la mano. Visita al taller de restauración del Cabildo Metropolitano de Zaragoza

DÍA 12 DE NOVIEMBRE

MUSEO GOYA

9.30-10.45 Mesa redonda. El taller artístico: ecosistema y representación. Intervienen:

Fernando Sanz Ferreruela (UZ). El taller de Goya en el cine a través de la historia

Francisco Javier Lázaro Sebastián (UZ). El taller del artista como género fotográfico y fuente de inspiración: el caso de Esa belleza (My Beatiful), Alberto Giacometti, John Berger y Marc Trivier, 2004

Julio Gracia Lana (UZ). El perdón y la furia. Éxtasis y horror en la recreación del taller de Ribera

Ana Asión Suñer (UZ). Acercamiento al taller de las mujeres artistas en el cine

10.45-11.30 Comunicaciones

11.30-11.45 Refresco

11.45-12.15 Ponencia Pilar Poblador Muga (UZ). Un obrador para soñar la arquitectura: Antonio Gaudí y la integración de las artes